26.10.2026
Театр «У Моста» привёз из Перми «Мандат»
Папа, простите меня, но я спас Россию.
Пермский театр «У Моста», на радость поклонникам регулярно приезжающий в столицу со своими спектаклями (неизменно собирающими аншлаги!), украсил и начало московской осени. Сентябрь, театральный центр «На Страстном» и «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана – что ещё нужно для счастья настоящему театралу?
Ну, по крайней мере, я никак не могла пропустить этот спектакль – люблю, знаете ли, творчество Эрдмана и постановки о 20-х годах прошлого века в молодой советской стране (время дикое, страшное, шаткое, непредсказуемое – но, в то же время, бесшабашное, искреннее, романтичное; и вот эта двойственность меня особенно прельщает). Кроме того, Сергей Федотов, художественный руководитель театра «У Моста» и режиссёр практически всего его репертуара (включая «Мандат», конечно же), в своих традиционных коротких речах перед началом спектакля всегда отмечает, что придерживается классического стиля в своих постановках, стоит на позициях русского психологического театра. И вот это тоже весьма интересно.
Нельзя не признать, что в последние годы наблюдается эдакий «ренессанс Эрдмана». Забытый ещё при жизни (за это спасибо аресту и запрету на постановку пьес Николая Робертовича) и последние годы посвятивший написанию киносценариев (зато каких!), драматург снова стал любимцем режиссёров, и его «Самоубийца» красуется на подмостках всей страны.
«Мандат», надо признать, ставят реже (хотя три года назад он отпремьерился сразу в двух московских театрах). Это, мне думается, вполне объяснимо: пьеса является острой сатирой на реалии столетней давности (а «Мандат», чтоб вы понимали, был написан в 1925-м). Потому и кажется материал неуместным и непонятным сегодня – и это несмотря на шикарнейший слог и фееричный юмор (даже мой любимый Булгаков и невероятный Катаев, с которыми, к слову, часто сравнивают Эрдмана, менее ярки и филигранны; зато их сатира не так крепко привязана к исторической действительности).
«Самоубийцу» с его вполне внятной фабулой можно «осовременить» (хотя бы с точки зрения «картинки» и угла трактовки) и сделать приятным глазу среднестатистического зрителя 21 века. А вот что творить с «Мандатом» – вопрос. Потому что в наши дни, будем честны, вообще мало кто понимает, что это за зверь такой – «мандат». Зачем он нужен, почему столь много значил для героев пьесы, какое преступление совершил главный герой, составив свой собственный «мандат»? А Эрдман все эти моменты не проясняет, ибо его современникам, которым и адресована пьеса, они были известны досконально… И хоть как ты выкручивай постановку, хоть какие ракурсы почтеннейшей публике предлагай, а тайная сущность мандата таковой и остаётся.
Что же предпринимает Сергей Федотов – а точней, что он предпринял 38 лет назад (ибо премьера спектакля состоялась, страшно сказать, в 1988 году, а возобновлённая версия отпремьерилась в 2013-м)? Он просто взял – и поставил «Мандат» в наилучших традициях всё того же русского психологического театра, не делая никаких скидок ни на исторические реалии, ни на политическо-социальные коллизии, ни на что-либо ещё.
А ведь решение логичное! В 1988-м, на излёте СССР, зрители ещё отлично помнили и понимали, о чём говорится в пьесе. Да что там – они ещё и сами пусть частично, но в той же вселенной существовали. А в 2013-м, при возобновлении спектакля, взросло новое поколение публики – которое уже представления не имело обо всём том, что описывал Эрдман. Тут целый курс истории со сцены преподавать надо, чтобы объяснить стремления, действия, радости и страхи героев.
Потому вполне разумно брать – и просто рассказывать пьесу так, как она была сочинена. Кто из зрителей в контексте происходящего, тому повезло. Кто хотя бы примерно себе представляет, что творилось в 20-х годах в нашей стране (школьной программы вполне, думается, достаточно – а уж если попутно читан хотя бы тот же Булгаков, то вообще прекрасно), логически достроит всё непонятное. Ну, а непуганые зумеры получат стимул погрузиться в изучение истории уже по выходе из театра – чем плохо?
Вкратце о сюжете: живёт себе семья мещан Гулячкиных – душой в прошлой жизни, телами – в новой, революционной. И всё у них такое, двоякое – даже картины двухсторонние, с лица – «Верую, Господи, верую», на обороте – портрет Карла Маркса. Какие гости придут, той стороной и повесят «шедевр». Дабы разрешить очередной конфликт с соседом, Павел Гулячкин (в нашем случае его роль исполнял прекрасный Василий Скиданов) громогласно и совершенно необоснованно заявляет: «Я человек партийный!» Ну, и что теперь делать? Такими словами не разбрасываются – чревато. Остаётся одно: вступить в партию и получить об этом мандат…
Да тут ещё и жених сестры Павла, Варвары (Анастасия Леднёва), «в приданое коммуниста просит» – в смысле, нужно, чтобы кто-то из невестиной семьи в партии непременно состоял, а то никакой свадьбы не будет… А попутно мамаша Гулячкина, Надежда Петровна (чудеснейшая Анастасия Муратова), соглашается попридержать у себя в доме до тех пор, когда «старое время придёт», опасный сундук, в котором «помещается всё, что в России от России осталось» – платье императрицы…
И вот Павел решается на хитрую (но весьма неумную, как и он сам) аферу, компания Гулячкиных из любопытства надевает царицыно платье на свою кухарку Настю (истинная королева постановки Алёна Хорошая), а сторонники царского режима дружно начинают спасать Россию…
Всё это великолепие обрамлено совершенно шедевральными диалогами – пьесу можно чуть не построчно на цитаты разбирать, причём, часть высказываний, преломившись сквозь призму прошлого и получив новый смысл в дне сегодняшнем, кажется ещё более актуальной, чем век назад!
Сергей Федотов очень грамотно маневрирует по грани жанров, позволяя фарсу, идеально подходящему для раскрытия мыслей Эрдмана, проявить себя во всей красе, но так, чтобы он не стал самой яркой краской в повествовании, оставив право наиболее громкого голоса традициям русского психологического театра. Являясь одновременно и сценографом спектакля, Федотов создаёт вполне достоверные и соответствующие времени интерьеры квартир Гулячкиных (тут действие развивается в первом акте) и жениха Варвары Сметанича (а сюда мы перемещаемся во второй половине действа) – не по-театральному подробные (ибо не все предметы даже «играют» в постановке, просто насыщая общую картину), зато невероятно атмосферные.
Традиционно для спектаклей Сергея Федотова, «Мандат» – вещь не то чтобы хорошо освещённая. Световой дизайн лаконичен и призван не украсить, но подчеркнуть происходящее и сделать его ещё более исторически достоверным: в первом акте жёлтое освещение (будто лампочка в старинной люстре с тканевым абажуром), точечно высветляющее персонажей на сцене, и свечи, выхватывающие лица из тьмы, в акте втором. Непривычно, но весьма кинематографично (а ещё, несмотря на бытовую сущность спектакля, мистично, не зря же «У Моста» считается первым в мире мистическим театром). Эдакий старинный фильм – или же полувыцветшая фотография из прошлого века, винтажная сепия.
И каким же живым выглядит спектакль почти 40-летнего возраста!.. Понятно, что классический подход позволяет постановке (подчеркну – только хорошей постановке) оставаться актуальной с художественной точки зрения практически сколь угодно долго. Но здесь мы наблюдаем ещё два важнейших момента: смыслы, которые, как я уже сказала, несколько раз пронзив слом эпох, заиграли абсолютно по-новому, по-сегодняшнему, и артистов, настолько вдохновенно и пылко бросающихся в пучину текста Эрдмана, что оторвать глаз от сцены совершенно невозможно.
Вы точно будете переживать за всех героев до одного (и за непутёвое семейство Гулячкиных, и за несчастного жильца Широнкина, который никак не может найти общий язык с хозяевами квартиры, и за внезапно попавшую «в царицы» кухарку Настю, и за сторонников «старого времени», жаждущих вернуть былое, и даже за хитрого гармониста с его компанией, которые вполне могут не получить от Гулячкиных обещанную плату за определённого рода «услуги») – благо, Эрдман сделал каждое действующее лицо достаточно выпуклым для того, чтобы заинтересовать своей персоной зал. И, конечно, вы будете понимать, что «спасти Россию» ни у кого на сцене не получится. Но, как минимум, возродить веру в театр (которая за последние несколько сезонов у многих завсегдатаев храмов Мельпомены знатно пошатнулась) коллектив «У Моста» под предводительством Сергея Федотова вполне способен.
А уж чем завершается постановка, лучистым хэппи-эндом или же пугающим открытым финалом, решайте сами. Вот ещё одна уникальная черта пермского «Мандата»: он разный для зрителей с теми или иными жизненными позициями, взглядами, опытом и складом характера. Хотите понять что-то новое о себе – протестируйте себя «Мандатом».
Ирина Петровская-Мишина
Портал «Musecube» (Москва)