27.05.2025
Дом, из которого нет выхода
«Яма» театра «У Моста» – трагический спектакль, поставленный по одноимённой повести Александра Куприна, замечательная инсценировка которой заслуживает огромного уважения. Сергей Федотов называет свою премьеру «печальной комедией», но за комедией, как известно, стоит трагедия.
Красив спектакль шикарным актёрским ансамблем, все роли которого выписаны с огромной тщательностью и любовью, фирменной режиссёрской сценографией, верной времени, мягкому свету и точнейшим костюмам эпохи конца XIX века. Трагичен в той страшной правде, которую он зримо и беспощадно оголяет, вслед за автором показывая жестокое рабство, в которое попадают от безысходности молодые женщины в надежде заработать на жизнь.
Двухрублёвый дом терпимости в Ямской слободе, яркий, соблазнительно зовущий с фаcада, с внутренней стороны оказывается стеной плача и смерти. Никого не волнуют судьбы его обитательниц. Для хозяйки и её экономики они – безропотные рабыни, на смирение которых есть плеть. Для посетителей – товар, обязанный с улыбкой исполнить любую прихоть покупателя. Разговоры о любви, о поклонниках, о счастливой жизни, которые ведут работницы публичного дома, – пустые мечты и надежды, ибо из дома выхода нет. Женщины умом понимают свою безысходность, поэтому яростно ненавидят всех мужчин, покупающих их ночи, и готовы жестоко мстить за своё унижение. Побег из весёлого дома оборачивается страшной неудачей и ещё более страшным рабством.
Галерея мужских героев, завсегдатаев дома терпимости, охотников за любовью на вечер, вызывает отвращение и жалкое сочувствие. Актёры беспощадно препарируют своих героев, показывая их низменную сущность. Студент Василий Лихонин (Алексей Улановский) на мгновение озарится желанием спасения Любки, но быстро погаснет, поняв, что не способен ответить на любовь любовью.
В роли проституток режиссёр выводит парад молодых актрис театра: ярких, харизматичных, ослепительно красивых – Викторию Андросову (Тамара), Милену Хмылову (Люба), Татьяну Улановскую (Женя), Анастасию Леднёву (Манька Маленькая), Виолетту Дьякову (Паша), Кристину Косыреву (Вера), чтобы зритель ужаснулся качелям их героинь, на одной стороне которых – молодость, красота, жажда счастья, на другой – лицемерие, унижение, грязь, ложь и погибель в «помойной яме, отхожем месте».
Режиссёр видит в своих героинях тот ясный огонь и свет, которыми одарена от природы русская женщина в своей жертвенности и любви, в долготерпении и доброй вере. Простодушная Любка любит искренне первый раз в жизни студента Лихонина, любвеобильная Паша видит в каждом посетителей своего рыцаря. Гордая Женька жалеет по доброте сердца кадета Колю Гладышева...
Художественный реализм спектакля не оставляет никого равнодушным. Зритель плачет над трагическим финалом всех героинь: смертью больной сифилисом Женьки, умершей в психлечебнице Паши, свободолюбивой Тамары, погибшей в воровской драке... Это плач – сострадание погибшим и предостережение тем, кто в погоне за длинным рублём идёт по дороге к весёлому дому, из которого выхода нет...
Смотрела спектакль осенью в Москве, но он до сих пор не отпускает...
Елена Быкова (Москва)