07.06.2025
Анатолий Краснопивцев (Москва) о спектакле «Идиот»
5 июня ходил на спектакль «Идиот» Фёдора Михайловича Достоевского. Спектаклю десять лет, а смотрится, словно вчерашняя премьера. Так всё тонко, точно и ярко! Я, как зачарованный, внимал тому, что происходило на сцене. И в очередной раз убедился, что театр Федотова – это ансамблевый, очень редкий сейчас психологический театр. Он, как опытный кастинг-директор, так точно собрал ансамбль из уникальных актёров своего театра, что каждому, даже второстепенному персонажу веришь, и он выглядит так, как об этом написал Достоевский.
Можно писать много о каждом. Князь Мышкин (Лев Орешкин) – невероятный артист! С первой минуты привлекает к себе жгучее внимание – долговязый, с нервными руками, с огромными глазищами. Каждая его реплика, тембр голоса и речь, каждая эмоция попадает в зрителя, как шар в лузу. Ему веришь, за него переживаешь, волнуешься вместе с ним.
В некоторых театрах спектакль по роману вышел с названием «Настасья Филипповна». Теперь понимаю, почему. Ведь весь сюжет крутится вокруг неё. И я, как зритель, ждал появления героини, ведь интерес к ней уже был разогрет диалогом Мышкина и Рогожина в первой сцене в купе поезда. И актриса Алёна Хорошая оправдала все мои ожидания! Ах, как ХОРОША она была с первого выхода, в доме Иволгиных. Действительно королева, как говорит Рогожин. Где-то в середине спектакля вдруг пронеслась мысль, как судьба этой бедной Насти Барашковой схожа с судьбой Ларисы Огудаловой. Вокруг тот же набор народишка, как и в «Бесприданнице», покупают, предлагают. «Я – вещь!» – говорит Лариса. Такую же мысль, только другими словами выражает в своем монологе Настасья Филипповна. И погибает от руки страстно любящего её безумного Рогожина, а Мышкин (эдакий Карандышов) до конца продолжает любить её молча и страдать.
Режиссёр, как отличный конструктор, выстраивает поочередно всевозможные варианты «любовных» треугольников предоставляя зрителю право вместе с персонажами выбирать – кто прав, а кто виноват. И это зрительское соучастие меня словно втягивало в воронку сопереживания.
Как здорово, что в такой драматической истории, которую Сергей Павлович назвал по жанру «наваждением», нашлось место и юмору. Роль генеральши Епанчиной (Алёна Войтенко), как вишенка на торте. От громогласного голоса до выразительных взглядов, от диктаторства в своём доме до принятия Мышкина, как необычного доброго человека – всё выстроено актрисой блестяще. Впрочем, такие же комплименты могу сказать и обо всех актёрах.
Совершенно поразил Рогожин. Мы же привыкли, что он эдакий барин-красавчик, бросающий 100 тысяч к ногам любимой женщины. Режиссёр вместе с актёром Владимиром Ильиным (исполнитель роли Рогожина) слепили несколько необычный образ – низковат, неопрятен, с видом заезжего купца, любящего выпить и покутить. Вроде он точно не герой её романа. К тому же Рогожин как персонаж вызывает у меня, как зрителя, разные эмоции – от неприятия до сочувствия.
Сцена встречи Мышкина и Рогожина у тела Настасьи Филипповны – совершенно виртуозная сцена, сыгранная так тонко, на полутонах. Но в ней раскрываются и истинные чувства Парфёна Рогожина, и отношение Мышкина к женщине, которую, по его же признанию, он больше жалел, чем любил.
Резюмируя, замечу, что смотреть подобные спектакли – это не только наслаждение, но и своеобразная школа по обмену профессиональным опытом.
Спасибо, Сергей Павлович, за доставленное удовольствие от просмотра. Спектакль десятилетней выдержки, несомненно, будет жить долго, будет продолжать покорять сердца зрителей. И доказательство этому гастроли в столице – на каждом спектакле аншлаги, гром оваций и охапки цветов актёрам. Браво, Мастер! Браво, театр!
Анатолий Краснопивцев (Москва)