Театр у моста - Отзывы
 
Пермский Театр «У Моста» E-mail: umosta2007@mail.ru

Отзывы



Задать вопрос
Свернуть
Ваше имя *:
Ваш вопрос *:




Обновить

 
Владимир Северин13.11.2014
Спасибо,Сергей Павлович и вся трупа teatr_u_mosta , за отличный спектакль "на Дне", в школе даже на 10 % не чувствовал это произведение, сегодня проникся. Как всегда великолепная игра, сценография и режиссура, а чего ещё ждать от моего любимого театра. Чаще ходите в театр, друзья!

Юлия Николаева11.11.2014
Есть вещи, события, моменты, люди, встречи или расставания, которые человек любит по предназначению что ли.... Я так так люблю ТЕАТР . А "Театр у МОста" в этой любви занимает огромную роль. Живой театр он. Это театр в который хочется идти, он знает о чем говорит с людьми, он знает как говорить людям. Там всегда натянутые нервы, там актеры на острее ножа существуют, они всегда вымотаны, без сил, всегда на пределе, но я считаю что только в таком состоянии рождается живое. Там не играют, там ЖИВУТ!!!!

Слава Яковлев11.11.2014
Ох, как я давно не был в театре. Наверно еще с лицейских времен, а то и еще раньше. Причем это был первый раз, когда я пошел по собственному желанию, не обремененный ни желанием или наставлением кураторов или классных руководителей. Почему пошел? Наверно захотелось испытать новые или давно забытые старые ощущения от представления, действа. Ожидания подтвердились. Хоть и маленький, но уютный зал театра "У моста" представил прекрасную возможность лицезреть постановку пьесы Горького "На дне". Актеры смогли создать увлекательную, гармоничную атмосферу на сцене. Приятно удивила экскурсия в закулисы, где я перепугавшись увидел Квашню. Сама экскурсия занятная и интересная. Надо бы почаще выбираться в Театр:)

Аня Кудинова11.11.2014
Расскажу вам немного об увлечённых людях и о том, как мечты сбываются. =) Итак, те, кто читают эту группу более-менее регулярно, знают, что есть у меня один очень любимый драматург — Мартин МакДонах из Ирландии. И как это со мной часто бывает, если я что-то или кого-то люблю, то мне хочется вобрать в себя от этого по максимуму. В Москве МакДонаха ставят, но не в полном его великолепии (я потом вам ещё расскажу об этом), поэтому, когда я два года назад узнала о том, что есть в Перми такой режиссёр, как Сергей Федотов, который увлечён МакДонахом не меньше меня и первый в России (да даже в мире, наверно) поставил все-все его пьесы, у меня появилась Мечта — поехать в Пермь и посмотреть на это своими глазами. Затем Сергей поразил меня ещё больше — он решил устроить международный фестиваль имени МакДонаха и пригласить на него постановки из самых разных стран. И вот оно, свершилось! С 7 по 14 октября в Перми этот фестиваль прошёл. На него приехали театры из Великобритании, Германии, Польши, Чехии, Австрии, Боснии и Герцеговины, Азербайджана и, конечно, из городов России: Москвы, Петербурга, Ижевска, Челябинска. Я дома усидеть не смогла и тоже отправилась в Пермь. Посмотреть всё-всё у меня не получилось материально и чисто физически, но и 8 спектаклей за шесть дней — это было огого! Итак, на моём боевом счету: 8 октября — «Сиротливый Запад» (театр «У Моста», Пермь) 9 октября — «Череп из Коннемары» (театр «У Моста», Пермь) 9 октября — «Лейтенант с Инишмора» (Анна Новицка, Польша) 10 октября — «Безрукий из Спокэна» (театр «У Моста», Пермь) 10 октября — «Человек-подушка» (Theater der Altstadt, Германия) 11 октября — «Кабаре МакДонаха» (Dr. Krasy, Чехия) 12 октября — «Красавица из Линэна» (nicht.THEATER Ensemble, Австрия) 13 октября — «В поисках человека-подушки» (Леон Кейн, Великобритания) Ну и в Москве я давно посмотрела серебренниковского «Человека-подушку» в МХТ. Могу сказать, что: — «Сиротливый Запад» — это самая пронзительная пьеса Мартина, это то, что должен посмотреть каждый, чтобы не зачерстветь окончательно в своём панцире; — «Красавица из Линэна» — одна из самых проникновенных женских вещей, которые я читала/смотрела/слышала, и написана она мужчиной; — Александра Корович из Австрии просто создана для роли Морин, а Сабина Хергет — для роли её ворчливой матери, мне кажется, их нужно сделать эталонами этих характеров; — да и вообще подход австрийцев к постановке впечатляет: не на сцене, а в фойе театра, в окружении зрителей, рассевшихся на диванах, креслах, стульях и чуть ли не ковриках, с гостинцами в виде чая с печеньем перед представлением и пива — в антракте (и это получается настолько атмосферно, что аж дух захватывает); — чехи — очень странные ребята ;); — И САМОЕ ГЛАВНОЕ — я просто влюблена в постановки Сергея Федотова. Это настолько точное и естественное попадание, что, мне кажется, любой драматург может только мечтать о таком. Пермские ребята настолько хорошо вжились в роли островных ирландцев, что кажется, будто под них это всё и писалось. Особенно меня впечатлили Василий Скиданов и Владимир Ильин — это такая мощь! А уж когда они работают в паре — глаз не оторвать. В общем, от всей души вам советую посмотреть пермские постановки: они много гастролируют и бывают в Москве в том числе. В их репертуаре не только МакДонах, но и Гоголь, Садур, Булгаков, Горький, Кафка, Шекспир, Коляда и другие. А лучше, конечно, поезжайте в Пермь и смотрите в оригинальной атмосфере театра «У Моста»: с уютными каминами в фойе, доброжелательным кассиром, очаровательными администраторами, которых можно уговорить провести вас в музей МакДонаха за кулисами во время репетиции Леона Кейна, со скелетами из бала Воланда по всей лестнице, ведущей к новому залу, и котом Бегемотом на лавочке.

Лена LiSa10.11.2014
Бывала в разных театрах...но Театр У Моста самый потрясающий. Сюда хочется вернуться снова и снова. Спасибо большое за ваш труд)))

Татьяна Морозова, журналист, блогер (г. Пермь)07.11.2014
Страсть по-венски. Пожалуй, самое трогательное, на мой взгляд, произведение знаменитой линенской трилогии Макдонаха – это «Красавица из Линэна». Автор раскрывается еще и как знаток женской души. Ведь помимо гротескной концовки, в которой героиня убивает собственную мать, драматург вводит зрителя в мир одинокой женщины с ее страхами и разочарованиями. То, что отличает женщину от мужчины, висит над ней дамокловым мечом - это отношение ко времени, которого у нее катастрофически мало. Реализоваться в семейной жизни барышне желательно в молодом возрасте. Морин уже сорок, и единственная ее перспектива - проводить свое время, текущее сквозь пальцы, с матерью Мэг. Мать-карга боится остаться одной, и всеми силами строит козни, мешая наладить дочери личную жизнь. Проникновенная игра актеров вызывает горчично-перченный коктейль эмоций, который не отпускает зрителя еще долгое время после спектакля. Аудитория сочувствует то Морин, с ее непростой судьбой, то ее матери, и не ясно сама ли она себя истязает или дочь издевается над ней. Эффект затягивания в пьесу - это конек ирландского драматурга. Но в сто раз сильнее его смогла усилить постановка театра из Австрии nicht.THEATER Ensemble, который участвовал в Первом международном фестивале Мартина МакДонаха. Зрители были заворожены атмосферой спектакля, наблюдая ее буквально внутри спектакля: сцену установили прямо в фойе театра "У Моста", а публика расположилась вокруг на стульях, пуфах и ковриках. О полном погружении аудитории в действие говорит тот факт, что когда пошли титры, каждый был все еще там - в Линэне. Уже с первых минут действия магия постановки затянула зрителей в ирландское захолустье, где разворачивается семейная драма. Люди стали участниками своеобразного реалити-шоу, где любому на колени могла усесться героиня, а старуха сунуть под нос ночной горшок. Грязная кухня и посуда с присохшей овсянкой волновали аудиторию не меньше чем нагнетаемая обстановка тревоги, витавшая в пьесе. Эффект усиливался благодаря навесному потолку, который как полог все ниже опускался в течение спектакля, звукам дождя и постоянным паузам, когда Мэг молча щелкала по разным телеканалам. Взгляды и недомолвки, затаенная ненависть на лице актрисы, исполнявшей роль Морин, Александры Корович, добавляли ощущение надвигающейся беды. С собой Александра увезла награду за лучшую женскую роль, а зрителям оставила образ "героини-живодерки". Австрийская Морин получилась не жертвой, а утонченной садисткой, которая наслаждается истязая физически свою мать. За грязный горшок - еда всухомятку, за словесные оскорбления - ожог маслом, за сожженное письмо любимого - смерть. Игра Сабины Хергет, исполнительницы Мэг, порадовала не меньше. На сцене актриса превратилась не просто в старуху, а скорее в оскотинившееся существо. Даже ее манера рычать, словно зверь готовый к атаке, и стонать, как израненное животное, подчеркивали основную линию игры: предъявление публике облика недочеловека. Мэг кажется беспомощной и беззащитной, пока не открывает рот. И тут в роль вступают диалоги МакДонаха, фразы, которые способны травмировать, ранить и даже изувечить душу собеседника: "Когда я умру, - обещает Мэг дочери, - тебе будет семьдесят лет и кому ты будешь тогда нужна?". Безумное количество провокаций, насмешек и унижений Морин показывают Мэг человеком с острым язычком, но неспособным выиграть ничего, кроме каши с комками и холодного супа. Вся ее тирания дочери нужна только для того, чтобы Морин сквозь зубы пеклась о ней, но не для того, чтобы дочь любила и оберегала свою мать. Мэг манипулирует Морин дома, вмешивается в отношения с мужчинами и подчиняет ее жизнь без остатка. Всякий раз, когда старуха начинает плести свои козни, на мониторе появляется изображение черного паука. Ассоциативный ряд из набора картинок и видео-пассажей - еще один прием, использованный режиссером Рикке Зюсков, который переключает эмоции зрителя как пультом. Мужчины, Пейто и Рэй, в исполнении Филипа Стикса и Эугена Кнехта, приходят в дом и уходят из него, а женщины остаются, словно неспособные выбраться наружу. Морин Фолан является заложницей своего внутреннего мира, из которого нет выхода. Преобразовать его она даже не пытается. Убийством собственной матери, она, казалось, меняет уготованную ей судьбу: прожить с каргой до старости. Но это не делает ее свободнее, она по-прежнему не в состоянии реализовать свои мечты, хотя ей сорок, всего лишь сорок. Перед началом спектаклей, а их в рамках Фестиваля венский театр успел отыграть два, зрителей угощали печеньем "Кимберли" и чаем с молоком. В процессе развития сюжета гости понимали, что ели "самое невкусное печенье на свете", которое Морин доставала для своей старухи-матери. Так, аудитория вкусила все прелести линэнской трагедии в прямом и переносном смысле. Когда же зрители вышли из оцепенения и начали аплодировать, то делали это стоя и очень громко. Казалось, что нависший потолок разорвался, и все накопленные чувства выплеснулись на волю. В холле театра потом еще долго раздавалось: "Гениально! Невероятно! Это лучшее, что я видел из МакДонаха... " Кажется, что зритель счастлив, что весь этот колоритный кошмар окончился. «Это был всего лишь спектакль» - подумал каждый. И снова загорается свет, публика приходит в себя, начинает обсуждать пьесу... историю, которая может происходит где угодно и с кем угодно. Никто не застрахован от этого. "Красавица из Линена" в постановке венского театра - еще одно доказательство того, что зритель ходит в театр, чтобы научиться ощущать собственную жизнь острее, и чем глубже происходит погружение в чувственный мир героев, тем выше оценки публики и жюри. Браво Мартину МакДонаху, браво театру nicht.THEATER Ensemble!

Айрат Бик-Булатов, поэт, журналист (г.Казань) 27.10.2014
..... Еще в Казани я прочёл, что ровно 16 июля (то есть в день нашего прибытия на теплоходе) открывает свой театральный сезон замечательный театр "У Моста", лауреат "Золотой маски", недавний казанский гастролёр. Открывает знаменитым своим спектаклем "Калека с Инишмана" по Мартину Макдонаху, который они показывали и в Казани, но у нас билет на спектакль в последние дни достать было невозможно. Впрочем, я и так бы не смог пойти, а вот теперь здесь в Перми - попадаю! Ан нет! Сеанс в 19.00, а мы отплываем в 20.00! Ан опять-таки нет! Там же время Пермское! Два часа разницы! То есть спектакль в 17.00 по-нашему! Попадаю! Правда, только на первый акт, но видео спектакля выложено в интернете, второй акт досмотрю дома, решено, иду в театр! Мартин Макдонах - один из самых актуальных и востребованных современных драматургов, персонажи его часто разговаривают самой грубой бранью, суроволицые, но какие-то по-детски трогательные при этом! Сюжет часто ужасен, трагичен, события, разворачивающиеся, иногда просто мерзотны, но герои, простоватые и безыскусные - даже убивают если, то не исподтишка, а из естественного продолжения грубой и некрасивой их жизни, сами же люди - красивы даже очень, если смотреть на них со стороны, только вот кто же на них посмотрит со стороны? Рефрен именно сегодняшнего спектакля "Калека с Инишмана": " Видно Ирландия не такая уж дыра, раз янки приехали сюда из Голливуда кино снимать". Люди в мире Макдонаха - наивны, красивы, грубы и неиспорченны, и такими: приходят по ходу пьесы к своей трагедии, иногда - к самому страшному своему греху и полному краху, а ты их любишь невыносимо и не можешь объяснить почему, но жить бы среди них не хотел ни за что, жизнь их - сера и глиниста на ощупь. Перед спектаклем к зрителям вышел режиссёр и создатель театра "У Моста" - Сергей Федотов! Это удача, но начало сезона, так что неудивительно! Театр этот, которому нынче исполняется уже 25 лет, называют "мистическим", так сложилось после первого их знакового спектакля - гоголевской "Панночки", но не стоит понимать слово "мистический" слишком уж буквально обывательски: не будет здесь обязательно летающих демонов, зажженных свечей, обрядов колдовства, но всё же будет погружение в особый магический мир, гротескный, экспрессивный (слово "гротеск" стало даже уже неким штампом в театральных рецензиях на спектакли "У Моста"). Очень хорошо написано в рекламном проспекте театра: "Мистика в данном случае становится метафорой художественного метода, целью которого является поиск способов воплощения на сцене глубинного, незримого, относящегося к сфере человеческого подсознания". Спектакль вышел очень ирландским (персонажи- неотёсанны и рыжеволосы, актёры - прекрасны и трогательны!), и очень русским одновременно! Недаром Ф.Достоевский назвал подлинной русской идеей нашу всемирную отзывчивость, способность чужое - принять как своё! Перед нами настоящий, созданный режиссёром трогательный мир, поразительно напоминающий деревню Премилово из одноимённого цикла картин художника Любарова. Хотя жизнь инишманцев - суровая и не гладит по головке, а бьёт по башке... две тётки-старухи, при них родненьким неудачником - "бедный наш мальчик", эта экспозиция "Калеки с Инишмана" напомнила мне другой недавно смотренный спектакль - "Бердичев" театра им. Маяковского в Москве. На него я тоже писал рецензию, но не опубликовал, ибо слишком далеко зашёл. Постановщик московского спектакля - мой друг Никита Кобелев выболтал мне несколько больше, чем нужно знать почтеннейшей публике, а я же не какой-нибудь Пустозвон - разносчик новостей на Инишмане, еще один из макдонаховских персонажей, поэтому я и не стал публиковать. "Передайте привет всем на острове, - пишет в прощальном письме в конце первого акта калека-Билли... то есть, просто Билли! - передайте всем привет! Только Пустозвону не передавайте!" Толстая тётушка вынимает изо рта неведомый американский чупа-чупс. Он уехал! Билли Уехал! Всхлипывает! Уехал! Плачет! ... Конец первого акта. Прощай Билли! До свидания - театр! Все расходятся по своим лодкам. Моя - четырёхпалубная, каюта в самом трюме. Плыву!

Регина25.10.2014
Огромное вам спасибо что еще раз посетили Казань! За то что привезли трогательного калеку с Иннишмана и отмороженного безрукого из Спокена. Это невозможно забыть. Приезжайте к нам еще!

Дмитрий Кириченко12.10.2014
Сегодня побывал не просто в театре, и даже не в театре-доме. А в театре-ДОМИЩЕ!!! Своими глазами увидел всю эту сказку под названием "Пермский Театр у моста". Это непередаваемые ощущения. Когда в одном месте собираются люди, знающие не просто кто такой МакДонах, что такое "новая драма". А ещё и сами играют эти пьесы, вкушают эти тексты. Даже не верится, что так вот просто можно было подписать русский вариант книги, которая не раз становилась подспорьем при работе над научными публикациями о Мартине. Что в антракте одного спектакля тебя поведут в зал, где уже всё приготовлено к другой, не менее интересной истории, но уже не в Ирландии, а в Америке. Что гуляя по музею театра и, в частности, мадонаховскому блоку, с лёгкостью будешь понимать: эти красные распятия из Подушки, черепа из Коннемары, утварь из Королевы. А по пути взгляд схватит ту самую "Хубу-бубу", которую так любит очкарик Бартли. Не знаю какие слова подобрать, чтоб описать всю ту деятельность, а это на самом деле Деятельность, которую развернул Сергей Павлович Федотов. Вот, у кого надо учиться. Как работать с актёрами, как управлять театром, как добиваться своего. По хорошему неугомонный человек, который явно не остановится на вот этом грандиозном фестивале. Не знаю, какими будут последующие семь фестивальных дней. Но 1 день стал настолько ярким и настолько масштабным, что думаешь, а действительно ли всё это длилось лишь пять часов. Не сговорился ли главный театральный мистик Перми со временем, и не вступил ли с ним в игру. Проверим завтра. 10.11.2014

Елена06.10.2014
Восхитительная, бесподобная игра актеров! "Калека с Инишмана"-06.10.14г. Браво!!! Молодцы!!!

1 2 3 4 5 6 7 8 9