Театр у моста - 2013

2013


20.09.2013 Вдогонку гастролям пермского театра

Последние гастроли пермского театра «У моста» в Чехии начинались в Градец Кралове, где проходил международный фестиваль «Театр европейских регионов». Режиссер Сергей Федотов расскажет сегодня о том, чем удивил чехов спектакль «На дне» Горького в постановке гостей из Перми, и как удалось обойти подстерегающие каждый театр подводные рифы коллективу, который отмечает в этом году свое 25-летие.

Сергей Федотов:

«Были такие овации после этого, причем многие подходили и говорили, что никак не ожидали, что Горький такой современный и такой смешной...»

— Вы обнаруживаете в Горьком много комических сторон?

«Конечно, да, и когда мы перечитывали его во время репетиций — мы в школе проходили, что он про политику, буревестник революции и все прочее, но он про живых людей, и он невероятно смешной. Там есть очень много вещей, которые неожиданны для нас сегодня, и те люди, которые живут в ночлежке, они хотят счастья, хотят забавы, они веселятся, дурачатся, и поэтому это очень емкий спектакль, веселый и легкий. И этим мы поразили и удивили чехов, которые очень высоко оценили спектакль, и признали, что МакДонаха «Безрукого из Спокана», которого мы тоже показывали, и в Чехии очень трудно ставят.

Режиссер считает, что ему повезло, так как он нашел ключ к МакДонаху, ведь многие не понимают, что же такое его черный юмор.

Сергей Федотов (Фото: Архив театра «У моста»)

 

 

 

 

 

 

 

 

Сергей Федотов (Фото: Архив театра «У моста») «И сколько я видел в России спектаклей по МакДонаху — они никогда не бывают смешными, а МакДонах — он хулиган, он очень дерзкий, взрывной, и наш спектакль тоже произвел в Градце Кралове такой фурор, они не ожидали такого МакДонаха, все-таки у чехов своя традиция. И несмотря на то, что чехи его открыли, они ставят его мало, потому что не нашли ключа, как же его ставить».

— Возвращаясь еще к 25-летию вашего театра, который вы отметите — чем, по вашему мнению, измеряется взросление театра?

«Я думаю, что, в первую очередь, это может измеряться только высоким уровнем актерской игры, потому что когда 25 лет назад мы начинали, нам было трудно состязаться со столичными театрами — на фестивалях мы очень часто соревновались с московскими и питерскими театрами. И тогда нам было труднее, потому что мы начинали искать свой язык и должны были играть лучше москвичей и питерцев, потому что мы — театр провинциальный, и вот постепенно мы научились играть лучше, потому что МакДонаха ни Москва, ни Питер лучше нас играть не может.

Гоголь — это тоже наша стихия, Гоголя мы тоже играем лучше их, и вот этот стиль психологического гротеска, который мы разработали с помощью системы Михаила Чехова, этот стиль совершенно уникальный. Каждый спектакль театра „У Моста“ — это гипноз, и зритель всегда откликается, всегда входит в это магическое поле».

Театр «У моста» (Фото: Архив театра «У моста»)

 

 

 

 

 

Театр «У моста» (Фото: Архив театра «У моста») 

— Хотя человек и видит, что его отпрыски достигли уже совершеннолетия и стоят на собственных ногах, тем не менее, некоторые опасения, думаю, во внимательном родителе сохраняются на протяжении всей жизни — есть ли у вас опасения в отношении вашего детища? Что бы вы хотели пожелать театру к его 25-летию?

«Вы сейчас очень точно сказали, что всегда есть такие подводные камни, которые опасны для театра. Немирович-Данченко говорил, что театр может прожить десять лет и он умирает через десять лет. Если театр развивается, движется дальше, меняется, тогда он может жить еще десять лет, а мы уже двадцать пять лет выдержали. Это, во-первых, во-вторых, есть испытание славой. Театр „У моста“ получил все возможные награды, и во многих странах мира наших артистов носят на руках и все такое, но я могу сказать, что мы справились с этим испытанием достойно.

Наши артисты не потеряли скромность, они умеют работать по двенадцать часов в сутки, они умеют меняться, умеют работать с разными режиссерами: недавно к нам приехал греческий режиссер Василис Лагос, который начал репетировать с нашими артистами „Царя Эдипа“ Софокла, и он был потрясен, насколько труппа мощная и универсальная — они освоили его метод. После Василиса Лагоса приехал французский театр из Гренобля и их режиссер Брюно Тиркюир».

— Это постановка о деревьях?

«Да, да, они поставили „Секрет деревьев“, и сейчас мы ее играли весь июнь. И Брюно поразился, насколько наши актеры оснащены, насколько они профессиональны и легко включаются в любую эстетику. Поэтому мы знаем, что театр умеет играть очень многие вещи так, как другие театры не умеют, но наши артисты продолжают работать над собой. Мы каждый день в театре всегда начинаем с тренингов, мы никак не стали заслуженными мастерами сценами, работаем над речью, над пластикой, изучаем восточное единоборство, поэтому мы не забурели. Мы умеем отдавать столько же сил, сколько отдавали и раньше, и дух студийности, дух огня, он остается. Мне очень приятно, что мы обошли эти подводные рифы, и театр живой, молодой до сих пор, и 25 лет для нас — только начало».

— Что же, желаю, чтобы эти силы у вас сохранились.

«Спасибо!»

Ссылка на статью